画幅大小会影响景深吗？
首先小编要说，这个标题并不是很严谨。这句话摘录自摄影师Tony Northrup的讲解视频。他说现在的很多小型卡片机，标榜诸如f/2.8大光圈镜头，实际上却拍不到全画幅相机f/2.8光圈的散景效果，所以应该把“等效焦距”和“等效光圈”加入计算，以得出相应细得多的光圈值，让消费者能更方便地比较。这段影片引起了相当多回响，尤其关于物理概念更是值得再阐述清楚，以确切了解有关解释的不当之处。
也许你已经听糊涂了，别着急，我们先来解释一些基本的物理成像概念。
1.什么是焦距？
相信大家小学时都做过一个实验，只要把放大镜放在纸张上一个合适的距离，无限远的太阳便会聚焦在纸上变成一点，这个烧焦的距离其实就是“焦距”。不同的放大镜，基于它们镜片弧度的分别，各自也会有不同的焦距。
虽然今天相机镜头的结构都很复杂，是由多块镜片组成，但其实一枚定焦镜就是一枚固定焦距的放大镜。那不同的焦距在摄影上的意义是什么呢？原来焦距越长，影像便会放得比较大，这也是为什么运动摄影师使用600mm的“大炮”便可以把远处的运动员拍得清清楚楚。上图就比较了50mm镜头和150mm镜头拍摄出来影像大小的分别。
2.什么是对焦？
我们了解到为了拍摄一个清晰的影像，拍摄时必须对焦。譬如说我要拍摄一个树林，如果我对焦两米远的树木，两米远的树木便会清晰。如果我对焦四米远的树木，四米远的树木便会清晰。
3.什么是景深？
虽说我们对焦时选择一个距离，那个距离的景物便会清晰，但其实实际上在对焦距离近一点和远一点的地方同样都会清晰，这个由近到远的清晰的深度就是“景深”了。举例说，对焦两米，但其实一米到四米的地方都清晰，那一米到四米的距离便是景深范围了。
4.什么是光圈？
大家有没有奇怪过为什么光圈的描述总是“f/”一个数值？那是因为一枚镜头的进光量是与镜头的焦距和光圈的直径相关的。“f/”的意思就是焦距除以该光圈的直径。所以同样是一枚f/2.0镜头，50mm f/2.0镜头的光圈直径是25mm，而100mm f/2.0镜头的光圈直径便是50mm。
不过，光圈值的重点是进光量的量度，大部份情况下，我们通常使用f值作计算就可以了，不比刻意考虑光圈直径。
5.什么会影响景深？
重点来了。影响景深的只有“对焦距离”、“光圈”和“镜头焦距”，感光组件的大小并不会影响景深。道理很简单，当相机对好焦、光线穿过了镜头、光圈，其实影像已经形成了，不管你使用什么尺寸的感光组件。以上面的例子，对焦两米是清晰范围便是一米到四米，你是使用全画幅相机还是M43相机结果都是一样，分别的只是影像的大小，不是景深的深浅。
那为什么所有人都说画幅大的相机拍起来景深会比较浅？！这是因为影像裁切的问题啊。看看上图，举例说一台M4/3跟全画幅的相机比较，因为M4/3的画幅较小，在M4/3上使用使用50mm镜头，在传感器上的成像范围只有全画幅的一半（因为M4/3的 Crop Factor为2X），剩下更多的虚化面积就看不到了，自然觉得景深“不够浅”了。
如果换个角度解释，我们一般都会引入“等效焦距”的概念，M4/3使用50mm镜头，全画幅使用100mm镜头（因为M4/3的Crop Factor为2X），那当然是全画幅拍起来景深较浅了！（镜头焦距越长，影像景深越浅）
6.Tony Northrup究竟在说什么？
他举例说M4/3的12-35mm f/2.8 镜头的等效焦距是24-70mm，但在等效焦距70mm配f/2.8下拍摄出来景深，会不及全画幅在70mm下以f/2.8拍摄浅，所以厂商有误导的成分，应该将镜头改称为f/5.6。
我们不认同这种说法，因为光圈值的重点是作测光的计算，而非用作景深的比较。而事实上，我们也没必要刻意将所有数据转化为135系统（全画幅）的标准。早在菲林年代以来，已经有多种不同的画幅，好像是110、135、645、67、69、612、617、4×5、5×7、8×10等等，我们都明白不同画幅下会出现不同的景深。
我们今天之所以参考等效焦距，纯粹是因为有比较多人熟悉135系统，因此比较容易联想到相应的摄影效果，但是在实际拍摄的计算上是没有什么特别意义的，因为大部份的计算都应该使用真实的光圈和焦距。所以只要大家理解不同的画幅下因镜头选择不同导致景深不一样就已经足够了。
不过，Tony Northrup的影片中比较可取的地方，是他示范了不同格式底下相应的景深计算方法，譬如说m4/3底下的35mm f/2.8，景深应该跟全画幅下的70mm f/5.6一样（焦距乘2，光圈除2）。如果要坚持Tony Northrup的逻辑，应该说M4/3的12-35mm f/2.8镜头的等效焦距是24-70mm，等效光圈值是f/5.6，这样便会比较合理了。（只是小编觉得有点多余）
via photoblog
上一篇：
教你如何拍摄剪影效果的照片
下一篇：
夏季荷花拍摄实战教程
最新推荐
人像拍摄如何提升作品意境
民国摄影大师郎静山曾经说过：“画画像拍照是失败的，拍照像画画是成功的。” 所谓提升作品意境，就是赋予照
揭秘人像摄影的三大要素
人像摄影中，往往有着许多不为人知的规律，一旦掌握了，摄影或许就能事半功倍！今天来给大家揭秘人像摄影
人像拍摄中如何引导模特的情绪
在服装场地都确定下来之后，我们便可以开始进行拍摄了。那么，在人像拍摄过程当中，还有一个最大也是最核
人像摄影场景选择拍摄小技巧
如果说，人物主体是人像摄影中的灵魂血肉，那么服装和场景就是它的身躯骨架，缺少环境支撑的人像摄影往往
摄影师约模特拍照真实拍摄流程
话不多说，直入今天的主题！假设现在我们已经和模特谈妥了所有细节，敲定了拍摄地点等各种细节，接下来就
人像摄影制胜全场的构图秘诀
把握了这些构图小技巧，就再也不怕约不到妹子拍照啦！ 利用几何元素分割画面 我们所处的世界，可以看成是
5种常见的室外光线的运用技巧
相比拍摄时就设计好了的室内光线，室外拍摄的光线更复杂多变一些，拍摄参数常常需要根据光线变化而变化。
人像拍摄如何掌握好用光技术
摄影是一门用光的艺术，相信这句老话大家都非常熟悉了。 摄影本质上就是，通过物体所反射的光线使感光介质
摄影师如何拍摄夜景人像？
之前曾经谈了一下我喜欢拍摄的一种题材：特写。这次我想说另外一个很有意思的题材，夜拍。 顾名思义，夜拍
人像拍摄不要跟模特儿说的话
在拍摄人像照时，摄影师为了指导模特儿，或者让气氛轻松一点，通常都会对模特儿说出「你很漂亮」、「笑多
热门标签
相关推荐
单反手动拍摄技巧详解
在使用单反一段时间之后，很多人都面临着尝试手动档的拍摄，手动挡拍摄看似是调节参数，其实却是一种技术的掌握，它不仅要求摄影师要有敏锐的观察力，还需要对当时环境下的
快速掌握五种最常用的智能拍摄模式
摄影除了艺术性之外，还是一种技术性的工作。在熟悉相机并具备足够耐心的基础上，还必须掌握一定的拍摄技巧，才能做到拍摄时得心应手，而拍摄时的快速应对就是在平时的实践
浅析决定景深之四大因素
喜欢单反相机的读者恐怕有99%都是被其明显优于消费类DC的拍摄效果所吸引，而这其中又有99%的读者恐怕会认为这里所说的“拍摄效果”就是指的“背景虚化效果”。不错
营造视觉冲击的拍摄方法
一）构图的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。 我们所说的这种视觉干扰是
关于景深的基础知识
景深，是摄影艺术中最奇妙的东西之一，也是初学摄影的朋友最难以掌握的。我们曾经发表过多篇介绍景深的文章，本文图文并茂，深入浅出，是初学者的好教材，对于资深影友，也
你必须掌握的12条经典摄影法则
提升摄影技术是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的拍摄照片水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这
让新手发挥单反相机性能的10个建议
如果你是第一次接触单反相机，那么这里就有10个建议，帮助你发挥出新相机的全部性能。 1、阅读说明书 我知道这很无聊，但是仔细阅读说明书确实可以帮助你灵活自信
如何避免六个摄影中的常见错误
本文将向你介绍6个会令照片落入俗套的常见错误，以及如何避免它们。 1. 缺少有力的兴趣点 首先要考虑的是被摄体 是什么以及你为何要拍它。成功的照片都有兴
浅景深如何拍出好的人像照片
大家都听说过大光圈的好，那糊到化不开的浅景深 ，常叫新手茶不思饭不想，只想真正地拥有大光圈镜头。不过当你真的拥有它时，知道浅景深人像该怎么拍吗？光圈与背景又该如
如何有效控制景深
相机景深：当相机的镜头对着某一物体聚焦清晰时，在镜头中心所对的位置垂直镜头轴线的同一平面的点都可以在胶片或者接收器上相当清晰的图像，在这个平面沿着镜头轴线的前面